*São listas com oito filmes que buscam exemplificar da
melhor forma o tema proposto.
O cinema surgiu por volta de 1895 bastante descaracterizado.
Era uma mistura de outras formas artísticas, como o teatro convencional e o de
sombras, cartuns, lanterna mágica... Os aparelhos de projeção eram apenas mais
uma curiosidade entre as outras invenções e poucos acreditavam numa funcionalidade
artística ou científica.
Thomas Edison patenteou em 1891 o cinetoscópio, máquina com
o objetivo de produzir e mostrar fotografias em movimento. E, por ser pesado e
funcionar por meio de eletricidade, as produções eram sempre em estúdio, registrando
dançarinas, acrobatas, atletas, animais...
Então, em 1894, Edison fez uma apresentação em Paris
chamando atenção de Auguste e Louis Lumière, que já trabalhavam num estúdio
fotográfico. Os irmãos desenvolveram o cinematógrafo - câmera e projetor - um
aparelho extremamente leve que possibilitava tomadas exteriores. A primeira
apresentação pública, em 28 de dezembro de 1895, no Salon Indien do Grand Café,
também em Paris, durou 20 minutos, impressionando a todos os presentes.
O cinematógrafo tinha um mecanismo de alimentação
intermitente, baseado nas máquinas de costura. Usava filmes de 35mm e captava
imagens numa velocidade de 16 quadros por segundo - padrão durante décadas. Hoje,
o padrão do cinema é 24 quadros por segundo (fps).
Os primeiros filmes eram atrações autônomas que se
enquadravam em qualquer programação dos teatros de variedades. Eram compostos
por uma única tomada de paisagens urbanas e rurais, locações com acesso
complicado, além dos vários lugares do mundo registrados pelos operadores que
compunham os catálogos da empresa. Os irmãos Lumière ofereciam um esquema muito
interessante para os teatros, pois forneciam os projetores, o suprimento de filmes
e os operadores das máquinas. E por isso obtiveram uma expansão notável na
época, dominando, entre outros, o mercado norte americano.
As projeções dos irmãos Lumière chamaram atenção do mágico e
inventor Georges Méliès. Méliès levara suas produções para o estúdio, mesclando
suas técnicas ilusionistas com uma narrativa fantasiosa, criando as primeiras obras
de ficção. Contam que, inesperadamente numa tomada de rua, o obturador da
câmera travou, mostrando o potencial de se obter efeitos visuais com a fotografia.
A partir daí o mágico passou a usar truques como sobreposição e stop motion.
Neste período, entre 1894 e 1907, podemos dividir,
grosseiramente, o cinema em dois caminhos: Os documentários, como os da empresa
Lumière, que viajavam registrando o mundo, e os filmes de ficção, como os produzidos
no estúdio de Méliès.
Vamos à lista de filmes:
- Clicando nas imagens abrirão os links dos respectivos videos.
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Serpentine Dances foi
filmado no estúdio de Edison apelidado de Black
Maria - como eram conhecidos os camburões da polícia. A construção era
totalmente pintada de preto com o teto retrátil para a entrada da luz do Sol.
A Chegada do Trem na Estação, ao ser projetado, fez o público correr para
proteger-se sob as poltronas, tamanho o assombro com a aproximação do trem.
A Saída da Fábrica
Lumière foi o primeiro filme a ser projetado em 28/12/1895 em Paris. Muitos
acreditam que foi ensaiado já que nenhum empregado olha pra câmera ou caminha
em sua direção.
O Regador Regado é
considerado a primeira comédia.
Viagem à Lua foi o
primeiro filme de ficção da história do cinema, baseado nas obras "Da Terra à Lua", de Julio Verne, e
"Os Primeiros Homens na Lua",
de H. G. Wells. Há inúmeros truques fotográficos e ilusões de óptica ao longo
da narrativa que já se utiliza de elipses para saltar no tempo e no espaço.
Edwin Porter dá um passo importantíssimo na narrativa
cinematográfica com este filme. O diretor retrocede a narrativa para contar os
momentos que ocorreram ao mesmo tempo, sendo assim um precursor da montagem
paralela.
O Grande Roubo Do Trem é um dos primeiros westerns, inovando
ao filmar em locações externas, na utilização de movimentos de câmera e no uso,
ainda primário, da montagem paralela. O plano final do atirador mirando o
espectador fora assustador para época, impulsionando seu sucesso no cinema.
Típico filme de perseguição da época, se destacava pelos
inúmeros cortes e por usar, de forma extremamente apurada, a continuidade
espacial - personagem saindo pela direita do quadro e entrando no próximo pela
esquerda, por exemplo.
O western foi o que mais me chamou atenção, depois do viagem a lua. Aliás, acho que esse teve toda uma produção mais trabalhosa né?!
ResponderExcluirNo primeiro filme a película fica avermelhada em um determinado momento. Isso não foi intencional foi?
Imagino na época esse trem e o atirador mexendo com o público. rs
Sem dúvida o western é impressionante. Há alguns movimentos de câmera já, uma montagem paralela suave e uma história bem desenvolvida.
ResponderExcluirO Edwin S. Porter foi O CARA. Ele foi mestre do Griffith, talvez o maior de todos, de quem eu falarei futuramente.
A Viagem a Lua é todo em estúdio e o Méliès fez miséria com o material que tinha. Há muitos filmes fodões dele, mas este é o mais conhecido.
Dá uma pesquisada no youtube que vale a pena. É de cair o queixo.
Sobre o vermelho do Serpentine Dance é proposital sim. Eles coloriram a película a mão.
"A Chegada do Trem na Estação, ao ser projetado, fez o público correr para proteger-se sob as poltronas, tamanho o assombro com a aproximação do trem."
ResponderExcluirInteressante...