Reflexão: Precisa-se de uma nova Hollywood!

A presença vitoriosa de O Artista no Oscar 2012 foi coerente aos parâmetros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, pois glorificou um ótimo filme que, inesperadamente, distanciou-se dos filmes corriqueiros que encontramos em cartaz. É suficientemente cativante e grandiloquente para agradar o grande público e reafirmar que uma boa história ainda está acima dos efeitos tecnológicos. Mas, apesar de entender que o Oscar de melhor filme celebra obras de cunho artístico que agradam o público em geral, caracterizando-se como um prazer um tanto mais intelectualizado, eu, indo na contramão, premiaria o filme Árvore da vida de Terrence Malick.

Esta sim, uma obra que traz luz à sétima arte, germinada das sinceras inquietações de alguém em busca de esclarecimento do seu verdadeiro papel como homem e artista. Um filme que extrapola o cinema como prazer fulgaz e comunica-se diretamente com o íntimo do espectador tirando-o de sua zona de conforto, fazendo-o repensar suas crendices e seus preconceitos. Árvore da Vida nos apresenta um quebra-cabeça aparentemente desmontado e incompleto, que necessita, para enfim montar-se numa tela, de nossas próprias peças construídas por nossas experiências de vida. Uma obra emocionalmente complexa que não teve o reconhecimento merecido nas premiações americanas e que passara totalmente despercebida pelo Oscar deste ano. 

Muitos especialistas vêm afirmando que Hollywood, mais do que nunca, demonstra sintomas de decadência - prova disso é a celebração de filmes que homenageiam os primórdios do cinema americano. Senão vejamos: A Invenção de Hugo Cabret é um culto aos filmes do gênio do cinema primitivo francês, George Méliès. Já Cavalo de Guerra bebe da fonte da era de ouro de Hollywood, final dos anos 30 e início dos 40. E, óbvio, O Artista que não deixa de ser uma colcha de retalhos dos signos do cinema mudo da década de 20. Pelo que parece, Hollywood precisa se reinventar, assim como fizera na década de 70 com a geração nascida na Segunda Grande Guerra que vivenciara a Guerra Fria e a do Vietnã, lançando o oxigênio necessário para que o cinema americano pudesse inflamar-se em grandes idéias, após duras crises econômicas, incompatibilidade com o novo público e, principalmente, duelo covarde com a televisão.

 

Fato é que além de estarmos inundados de refilmagens e continuações passamos a receber obras estruturadas em velhas fórmulas, recicladas com material que não foge do lugar comum. 

Os mesmos que antes inovavam, agora rendem-se ao fácil, ao conformismo. Mas não seria injusto crucificá-los? Execrando os mesmos que já contribuíram inexoravelmente para a história do cinema? 

Não esqueçamos que Scorsese entregou filmes como Caminhos Perigosos, Taxi Driver, Touro Indomável que redesenharam o subúrbio Nova Iorquino, a máfia americana, os símbolos morais do heroísmo e expurgou os traumas de toda uma geração. E Spielberg que catapultou a industrial hollywoodiana com Tubarão, teve coragem de comunicar-se com o intimo do público – (A Lista de Schindler, E.T. , Contatos Imediatos de Terceiro Grau... ), relembrando-o que, antes de mais nada, o cinema é a arte de emocionar.

  

O bastão deve ser passado, claro, do velho ao novo, mas antes de julgarmos o apego dos antigos, devemos descobrir quem serão os jovens que o receberão.